Dabus è molto più vecchi delle controversie legali. Vie email Thaler spiega che il sistema in evoluzione “da almeno 30 anni” e che “ha creato il paradigma di intelligenza artificiale più capace al mondo”. Durante la nostra conversazione, sembrava esasperato dal fatto che i giornalisti tendano a concentrarsi sugli aspetti legali.

Dal punto di vista di Thaler, le società con grandi mezzi finanziari che hanno l’obiettivo di “conquistare il mondo“, come Google, hanno fatto sì che i dibattiti si concentrassero sulle loro macchine. Le cause per i diritti d’autore e i brevetti sono un modo per far comunicare a più persone il fatto che Dabus è senziente e per spingere il pubblico a riflettere sui diritti di questa nuova specie.

Ma la strada per convincere gli esperti che Dabus è senziente è in salita: “Non so nemmeno da dove cominciare, se c’è un’intelligenza artificiale senziente sul pianeta, non è certo questa“, dice Matthew Sag, professore di diritto e intelligenza artificiale alla Emory University.

Al momento, inoltre, le cause di Abbott non stanno avendo il successo sperato, nonostante il sostegno di figure di spicco nel campo del diritto d’autore, tra cui lo studioso di legge di Harvard Lawrence Lessig. Come ha sottolineato il giudice Beryl Howell nella sua recente sentenza in un caso negli Stati Uniti, una delle ragioni principali dei fallimenti è che “la paternità umana è un requisito fondamentale del copyright“.

In quasi tutti i paesi, il diritto d’autore richiede un atto “autoriale”: in altre parole l’opera d’arte deve riflettere l’idea originale di una persona. La legge ha sempre affermato che imbattersi in un’opera, come il disegno su un pezzo di granito in una caverna, o un legno plasmato dalle maree su una spiaggia, non equivale a crearla da zero. Per la legge, il prodotto di un’intelligenza artificiale che produce risultati rientra nella prima casistica e non nella seconda. “Per quanto riguarda la dottrina, non c’è niente da fare finché non si riesce a dimostrare che l’AI ha un’effettiva capacità di concepimento mentale indipendente – afferma Sag– . Ma questo non è il modo in cui funzionano queste AI: è roba da C3PO e Hal 9000“.

Questo non vuol dire, ovviamente, che le discussioni giuridiche sul tema siano finite. Negli Stati Uniti attori e sceneggiatori sono attualmente in sciopero, in parte per via dei timori su come l’AI potrebbe essere usata per sostituirli o sminuire il loro ruolo nei processi creativi. Se un tribunale dovesse stabilire la quantità di coinvolgimento umano necessaria perché un prodotto sia tutelato dal copyright, la decisione potrebbe essere un potente strumento di negoziazione.

E man mano che i suggerimenti dell’AI diventano sempre più complessi e la collaborazione tra intelligenza artificiale e esseri umani si avvicina sempre più a un dialogo creativo, la nostra visione di cosa vuol dire essere un autore potrebbe dover cambiare. “La domanda meno interessante è: se non c’è alcun coinvolgimento umano, dovrebbe esserci il copyright? – dice Sag –. La risposta è così ovviamente, no, non dovrebbe esserci. È un peccato che questo ci faccia perdere tempo rispetto alla questione davvero interessante e importante, che è quanto coinvolgimento umano è sufficiente?“.

Questo articolo è apparso originariamente su Wired UK.

Si parte dalla fine, da un Leonard ormai anziano che ripercorre la sua vita e dichiara la nostalgia per l’amore della sua vita Felicia Montealegre. Attraverso un lungo flashback in bianco e nero scopriamo chi fosse Leonard da giovane (ode a un make-up di assoluto livello), come sia diventato un direttore d’orchestra, pianista e compositore famoso in tutto il mondo, perché si sia innamorato proprio di Felicia, interpretata in maniera sublime da Carrey Mulligan. Quest’ultima, neanche a dirlo, si conferma l’interprete sensazionale che conosciamo, offre una delle sue performance migliori nei panni prima lievi e spensierati di una giovane attrice alle prese con l’innamoramento, poi di una moglie frustrata dalla doppia vita di suo marito, una bisessualità che Cooper racconta apertamente con il giusto garbo e senza ombra di moralismi, infine di una donna devastata dalla malattia.

Bradley Cooper non teme trappole narrative, incede con convinzione e mano ferma sia a livello registico che attoriale, firmando un film delicato, soave, poetico, romantico, difficile da dimenticare. Riesce a raccontare il sogno di un ragazzo dal talento eccezionale e la sua tendenza a non essere “una cosa sola”, tanto a livello creativo quanto esistenziale. Bernstein raccontato da Cooper ci insegna che si può amare la musica d’orchestra come i grandi musical popolari (su tutti, il suo West Side Story), si può stare accanto a una donna tutta la vita e non perdere la voglia di ritrovarsi tra braccia maschili, nel tentativo goffo di voler essere semplicemente se stessi. E tutto questo Cooper sa raccontarlo con intelligenza, evitando ogni superficialità e planando sulle cose vere della vita, fino a regalarci un film emozionante che dice chiaramente a chi guarda, con le parole di Mulligan, che “se non canta nulla dentro di te non puoi fare musica”.

Se la regia e le performance del cast (merita la citazione anche Maya Hawke nei panni della figlia maggiore di Bernstein) non fossero convincenti come sono, bisognerebbe chiudere gli occhi e lasciarsi rapire dalle musiche del film, tutte rigorosamente di Leonard Bernstein. Non ne abusa Cooper, ne fa semmai buon uso, regalandoci delle sequenze memorabili e dei titoli di coda per cui vale la pena rimanere seduti ad ascoltare a fine film. Anche per vedere un ricordo del vero Bernstein in azione.